国际珠宝设计学院的艺术作品集设计灵感的来源

2019-10-01 14:35 来源:未知

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在艺术设计中,着作的设计构思是否新颖有深度,很大程度上影响着国际尖端院校的考官对同学们着作集的审阅。

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一位把意大利当作自己的家乡的美国女性,对愉悦以及刺激的性活力的审美方式有着深刻的研究,在关注感官与情欲的珠宝市场定位下,她是一位先锋人物,她就是Betony Vernon。

然而,“没有构思,构思陷入瓶颈,构思干涸”,这是在着作创造前期,无论是珠宝设计还是其他专业的同学们简直都会被卡住的一道坎。

“湖心亭看雪”18K金钻石耳饰

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在大多同学的意识里“有构思”就意味着要体现出“高档”感,煞费苦心的想要在设计中体现出关于郁闷、性、盯梢狂等不常见的社会批判性问题。相对而言,我们身边众多天然事物的存在,都被看做是天经地义。

静美之心 毓见风雅

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我们经常羡慕——为何很多国外的设计师着都有连绵不断的构思?那是由于他们并不热衷所谓的“高档”构思,而是善于在最了解的天然生活中提取设计构思。

将中国传统文化的诗意赋予极具现代性的珠宝,让古典的灵魂与现代审美融合与重生,毓珠宝正致力于创造当代中国珠宝设计的新范式。

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从巴黎时装周到巴塞尔珠宝展,从维琴察珠宝展到旺多姆广场,愈加发现,唯有将中国的美用最适合的表达外化出来,才能弥补真正的“当代中国”高级珠宝在国际上的频繁缺席。在经历了对西方设计的学习和模仿后,唯有植根于中国文化,代表中国人共同审美,符合中国人共同文化认知的作品,才有可能在世界舞台上占有一席之地。

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【VA】国际珠宝设计学院

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今日,本文将以珠宝设计专业为例,为18—19年行将面对着作集创造的同学们介绍——如安在大天然中获取构思?

《笔墨文心》系列之“树色平远”18K金钻石胸针

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历史源于天然的构思设计纵观古今

于是,一书一画,一草一木,一步一景,都能成为设计的创作来源。比如备受关注的《笔墨文心》系列,灵感都来源于毓小姐热爱的诗词曲赋、笔墨丹青。一件《湖心亭看雪》竟将张岱散文之意境化为有形:一痕、一点、一芥、两三粒,用不同镶嵌手法的钻石去表现,宛如中国画中的写意山水,寥寥几笔,就包含了诸多变化,简洁而又余味无穷。更重要的是,它还寄寓着对如张岱一般“有趣的灵魂”的向往,在生活的柴米油盐外追求一点“无用”的雅趣。

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将天然元素放到首饰创造中其实有点像有机首饰,经过一些天然有机的资料来进行构思制造。它包含着源于天然的构思,资料,工艺,设计方法以及审美。

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在2001年的巴黎,展示了“天堂来的情色”系列,表现出了她的性感的审美,这使她在众人中脱颖而出。

在古时分,同学们就能够看出艺术家在珠宝创造的时分对大天然的学习。神话年代众仙佩带各式各样的花环,到后来的桂冠皇冠,其实它就是一个设计的演化过程。

《菊之秋》18K金钻石、金珠吊坠

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到了新艺术运动时期(19世纪末20世纪初在欧洲和美国发生并发展的一次影响面很大的“装饰艺术”运动),整个社会大环境下的审美都体现着崇尚天然,天然元素变得尤为常见。

又比如被誉为“花中四君子”之一的菊,也在毓小姐的设计中用珠宝表现出来。《菊之秋》系列用微镶钻石和臻美金工表达当代中国对“菊”的想象,又选择高贵优雅的金珠,衬托女性细致的肌肤和慧诘的双眼。菊唤起的文化记忆,是“朝饮木兰之坠露,夕餐秋菊之落英”的高洁人格;是不畏寒秋灿然绽放,人淡如菊的独立女性。

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在快速更新换代的现代社会,如何永葆设计的新鲜与灵感,毓小姐也有自己的心得。读书、旅行、与不同领域的朋友对谈,都是不断输入以保持鲜活创作热情的秘诀。尤其是在生活中保持审美的心态,感性的体认,便能不断发现美的元素。

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